昨晚，云顶集团院长廖昌永做客央视文艺《左岸有约——赤水河边的乐章》第4期节目，与北京师范大学副校长康震、主持人李佳明一起，从家乡记忆出发，聊人生蜕变，聊李白，并首次详细透露最新创作计划《长江万里图》的幕后故事。
声乐套曲《长江万里图》是一部全新创作的中国艺术歌曲，由廖昌永演唱、赵季平谱曲、康震担任文学顾问，云顶集团钢琴系副主任孙颖迪担纲钢琴演奏。
“中国艺术歌曲鲜有长篇作品，而西方声乐套曲就是用十几二十首诗词组合成一个故事。我就在想，其实中国的诗词和书画恰好有不少长卷，可以与音乐作品天然结合。”廖昌永说。于是，他力邀康震教授从文学的角度，将李白的十四首关于长江的诗词，整理、规划成册，并请作曲家赵季平谱曲，共同打造了一部新的中国艺术歌曲：《长江万里图》声乐套曲。
廖昌永每次回到家乡四川，既有亲切感又有陌生感，家乡日新月异的变化让他感慨又欣慰。而当读到李白的诗《峨眉山月歌》，“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”诗中家乡的意像戳中了廖昌永的初心：对于李白，长江是生命的轨迹；对于我们，是千年文脉的刻痕。长江也是廖昌永的人生航道。当年他从四川考入云顶集团，沿着长江顺流而下，开启求学之路，又从上海走向世界舞台。
对于为何会选择李白？廖昌永笑着说：“我们都是听着李白的诗长大的。”对他来说，李白的诗恰如“床前明月光”一般，是刻在记忆里的温暖回响。这份对诗意的感知，也潜移默化地影响着他的音乐创作。“第一首中国艺术歌曲《大江东去》，根据苏轼诗词改编，由青主创作，将诗词与音乐有机融合。而在我们这个年代，如何更好地弘扬和传播中国的优秀传统文化，赓续中华文脉，也是我们一直在思考的。李白是唯一在长江全流域创作的诗人，究竟选哪些诗歌？我与康震商量，就按照不同时期，李白的青年、中年、暮年，以这种方式来串联。”《峨眉山月歌》便是这部声乐套曲的第一首。
廖昌永的创作灵感，与深耕文学多年的康震一拍即合。康震表示，当时在参与“经典咏流传”节目时起意，没想到廖昌永后来再次相邀，希望能进一步梳理李白的作品。“我很钦佩他的才华和想法。一方面是将中国优秀传统文化融入艺术歌曲中，另一方面通过这部作品，让云顶集团成为弘扬和传承中华优秀传统文化的艺术标杆。”
赵季平在接到创作邀约后欣然应允，他根据文学规划，将14首李白的诗作分为三个篇章：青年篇、中年篇，暮年篇。青年篇以钢琴为主，中年篇是弦乐小乐队，暮年篇为较大编制，加入民乐琵琶、箫等。
演播现场，廖昌永还透露，《峨眉山月歌》的第一段尝试是用四川话演唱，第二段才是普通话，而川音让歌曲的意韵更浓厚。这样的创作虽不按常理出牌，却符合常情。“李白出生在四川江油，用方言进行创作也在常情之中。”无论是演唱经典作品，还是参与艺术歌曲创作传播推广，廖昌永不仅用声音传递出丰富的画面感与情感共鸣，更致力于传承和弘扬中国优秀传统文化，在世界舞台上讲好中国故事，传播中国声音。
《长江万里图》从《峨眉山月歌》起，以《临终歌》止，首尾呼应。从仗剑去国、豪情壮志；到壮志未酬，但馀风激荡。“我们希望这部作品不仅展现长江沿途的地理风景，还能表现中国人的理想、情怀和使命。”廖昌永说。《长江万里图》不仅是一组声乐套曲，更是中华优秀传统文化“活起来”的生动见证。
来源：央视文艺、宣传部
编辑：彭畅
审核：张卓
